Nowe Pokolenie Twórców
Sławomir Zięba (ur. 13 grudnia 1990) – rzeźbiarz, rysownik i malarz, absolwent Wydziału Rzeźby Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie . Edukację artystyczną rozpoczął w 2006 roku w Państwowym Liceum Plastycznym im. Józefa Kluzy, które ukończył z wyróżnieniem. Następnie studiował na krakowskiej ASP, aktywnie uczestnicząc w plenerach i konkursach artystycznych. W 2016 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem, prezentowany na wystawie najlepszych dyplomów w Pałac Sztuki w Krakowie / The Palace of Fine Arts in Kraków.
W swojej twórczości koncentruje się przede wszystkim na rzeźbie figuratywnej, a także rysunku i malarstwie. Inspirację czerpie z obserwacji ludzkiego ciała, ruchu oraz emocji zapisanych w formie. Szczególną wagę przywiązuje do procesu twórczego – świadomego, pozbawionego pośpiechu i skupionego na budowaniu narracji zawartej w dziele. Rysunek stanowi dla niego istotny etap pracy, pozwalający uchwycić dynamikę i charakter kompozycji.
Artysta ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w Polsce, m.in. w Galerii (-1) Polskiego Komitetu Olimpijskiego w Warszawie, Pałacu Sztuki w Krakowie czy Galerii Kolekcjoner. Jego prace prezentowano także podczas targów sztuki ARTSHOW. Rzeźba „Obelisk”, zrealizowana w ramach konkursu organizowanego przez Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, została umieszczona jako stała ekspozycja na rynku w Miechowie.
Dzieła Sławomira Zięby znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą, m.in. w Szwecji i USA. Jego rzeźby regularnie pojawiają się na aukcjach kolekcjonerskich. Współpracuje z Mazowieckim Domem Aukcyjnym, Teutsch Gallery oraz Your Art Maison. W 2021 roku został członkiem Polskiego Związku Artystów Plastyków. W 2022 roku zdobył II miejsce w międzynarodowym konkursie MArte Live Europe, natomiast w 2025 roku otrzymał Nagrodę Starosty Myślenickiego w dziedzinie kultury.
Do najważniejszych prezentacji jego twórczości należą m.in.: indywidualna wystawa „Sfera Aktu” w Galerii (-1) Polskiego Komitetu Olimpijskiego w Warszawie (2020), udział w cyklu Salonów Bożonarodzeniowych w Pałacu Sztuki w Krakowie (2021–2025), wystawa „Laboratorium Rzeźby” w Warszawie (2021) oraz ekspozycje rysunku i rzeźby w Krakowie, Limanowej i Myślenicach.
Tekst: Bartłomiej Dyrcz / KCK Tokarnia
fot. archiwum Sławomira Zięby
Paweł Funek (ur. 8 kwietnia 1987 r.) to rzeźbiarz, twórca sztuki ludowej i sakralnej oraz absolwent Liceum Plastycznego im. Antoniego Kenara w Zakopanem PLSP im. A. Kenara w Zakopanem. Od ponad dwóch dekad związany jest z tradycją rzemiosła artystycznego, konsekwentnie rozwijając własny styl oparty na szacunku do drewna, detalu i regionalnej estetyki.
Swoją przygodę z rzeźbą rozpoczął już w wieku 11 lat. Pasja do pracy w drewnie z czasem przerodziła się w drogę zawodową i artystyczną. Edukacja w jednej z najbardziej cenionych szkół artystycznych w Polsce pozwoliła mu ukształtować warsztat oraz wyraz twórczy, który dziś wyróżnia jego prace.
Twórczość Pawła Funka obejmuje przede wszystkim rzeźbę ludową, sakralną oraz stolarstwo artystyczne. Jego dzieła cechują się precyzją wykonania, wyczuciem materiału i emocjonalnym przekazem. Szczególne miejsce w dorobku artysty zajmują ręcznie wykonywane płaskorzeźby będące pamiątkami sakramentów świętych — chrztu, Pierwszej Komunii Świętej czy ślubu. Każda realizacja ma indywidualny charakter i powstaje z dbałością o najmniejszy detal.
Jednym z ważniejszych osiągnięć artysty było wykonanie rzeźbionego herbu na fotelu głównego ołtarza w Centrum Jana Pawła II w Krakowie.
Bliski jego twórczości pozostaje także motyw Jezusa Frasobliwego — symbolicznej postaci silnie zakorzenionej w kulturze Podhala i polskiej sztuce ludowej. Artysta chętnie powraca do tego tematu, nadając mu własną, współczesną interpretację.
Poza rzeźbą Paweł Funek tworzy również artystyczne elementy wyposażenia wnętrz, łącząc funkcjonalność z unikatowym charakterem rękodzieła. Jego prace trafiają zarówno do przestrzeni sakralnych, jak i prywatnych domów, zachowując autentyczność tradycyjnego rzemiosła i indywidualny styl twórcy.
Tekst Bartłomiej Dyrcz / KCK
fot. Archiwum Pawła Funka
